Новость

Четвертый сезон «Московских мастерских»: как художникам попасть в арт-резиденцию

Агентство креативных индустрий Москвы объявило о старте приёма заявок на четвёртый сезон проекта «Московские мастерские» — и в этой новости спрятано нечто большее, чем очередная возможность для художников получить студию.

Четвертый сезон «Московских мастерских»: как художникам попасть в арт-резиденцию

Городской арт-центр, открытый в мае 2025-го, за три сезона уже превратился в лабораторию, где техники скрещиваются самым неожиданным образом: фотографы тянутся к керамике, графики — к объёмным макетам, а живописцы — к металлу и электронике. Четвёртый сезон обещает ещё одну мутацию — на этот раз на стыке с зоопарком.

Что обещают резидентам

Кураторы отберут 35 авторов по портфолио — заявки принимают до 15 сентября. На протяжении шести месяцев резиденты получат персональную студию, доступ к общим зонам с гончарными кругами, глиной и оборудованием для обжига, а главное — кураторское сопровождение, которого так не хватает художникам вне галерейной системы. Итог — выставка, открытая для всех москвичей и гостей города.

Но в этом сезоне появляется отдельный трек — спецпроект «В сердце дикой природы», реализуемый совместно с Московским зоопарком. Десять художников на шесть месяцев отправятся на пленэры прямо к вольерам: наблюдать за животными, общаться с сотрудниками зоопарка, делать зарисовки с натуры, а затем осмыслять впечатления уже в мастерской под руководством куратора. Финальная выставка лучших работ разместится в самом зоопарке — то есть зритель увидит итог там же, где были собраны исходные впечатления. Замысел красиво закольцован: зоологический контекст входит в картину не как иллюстрация, а как полноценный соавтор.

Оптика предыдущих сезонов

Самое интересное в «Московских мастерских» — как они работают на слом привычек. Анастасия Марковская, пришедшая с фотографией, начала пробовать живопись на камне и в итоге нашла способ переносить на камень фотоизображения — получились новые визуальные образы, которым пока трудно подобрать жанровое имя. Сергей Михайлов, чей мир был плоскостной графикой небольшого формата, впервые ушёл в объём: создал макеты и подготовил к финальной выставке большую настенную роспись. Аня Пушечникова, мастер крупной керамики, вернулась в проект и впервые взялась за гравировку металлических дисков с мифологическими образами. Лана Стальная отошла от живописи и выставила инсталляцию. Дмитрий Свиридов, фотограф по базовому образованию, начал собирать сложные объекты из меди и электроники.

Из этих частных биографий складывается метод: «Московские мастерские» не столько про обеспечение рабочим местом, сколько про легальный выход за пределы собственной специализации. Когда четырнадцать почти незнакомых авторов за две недели собрали коллективную инсталляцию «Картонный город» по идее Матвея Дергачёва, проект явно выполнил свою главную задачу — создал среду, в которой эксперимент перестаёт быть роскошью и становится рабочим режимом.

Пространство арт-центра открыто и для публики — экскурсии, мастер-классы, арт-квартирники для детей и взрослых. То есть это не закрытая резиденция для избранных, а скорее портала между лабораторией и городом, где любой может заглянуть в процесс, а иногда и заразиться желанием попробовать самому.

Остаётся ждать, что именно родится из столкновения мастерской и зоопарка. Когда десять художников одновременно начнут переводить живое движение животного на холст, металл или керамику — это ведь по сути эксперимент по переводу между двумя несовместимыми языками: биологическим и художественным. Какой синтаксис победит — точность натуралиста или свобода интерпретации — покажут пленэры ближайших месяцев.